La fountaing!: https://deadline.com/2025/05/rambo-origi...236399700/

Nadie lo esperaba ni lo necesitaba, pero estara implicado el director de Sisu, pelicula bastante maja, pienso que este director le va a venir de perlas a esta iniciativa.

Un grupo de personajes se pegan de palos (y tiros) por un traje sagrado para los indios (por supuesto parte del interés es que está muy cotizado económicamente (o más bien es objeto de deseo por parte de multimillonarios sin saber que hacer con su henchida cuenta corriente)). Encabeza Sydney Sweeney un reparto que parece haberse puesto de acuerdo para interpretar una comedia con un puntillo transgresor (a mí la parte de la apropiación cultural me hizo gracia).

Pues ésta no me la esperaba, la verdad



La Nobody del 2021 fue toda una agradable sopresa. Siguiendo la estela de John Wick, pero en plan cachondeo y con menos vergüenza que un gato en una matanza, consiguió divertir muchísimo más que grandes superproducciones con diez o quince veces su presupuesto, dejando escenas para el recuerdo como la pelea en el bus, o la del padre del protagonista en el asilo con una recortada.

Pues cuatro años más tarde vuelven Oderkirk como ese Nadie al que mejor no tocar los cataplines, Connie Nielsen como su sufrida esposa, Christopher Lloyd como su padre pasándoselo pirata (el plano con la ametralladora gatling me hizo soltar una carcajada, soy así de básico), vuelven las ostias, los tiros y las explosiones. Además, se apuntan a la fiesta Colin Hanks, Mckenna Grace y Sharon Stone de villana malísima.

Se estrena el 14 de agosto es España. Así que id preparando las palomitas y el refresco, que vienen ostias.

Si señores, ya se que a alguno os da alergia cuando se hace anime completamente en CGI, pero cuando tiene tan buena pinta como lo aqui mostrado esto se merece minimo un visionado. Me recuerda a cierto tipo de historias de fantasia heroica que hace tiempo que no veia. A pesar del CGI evidente, esto se aproxima mas a los animes de fantasia heroica que veia por la decada de los 80 entrando en los 90, no parece que vaya a ser fantasia oscura rollo Berserk, pero tampoco va a ser lo que veiamos en animes del estudio Ghibli.

Tiene pinta de que estan detras los responsables de animes tan buenos como Houseki no Kuni, por cierto...no se si ya le dedique hilo pero ese anime es una autentica belleza visual, asi como el remake de Trigun que se hizo mas recientemente. El diseño de personajes por otro lado me recuerda al visto en los momentos de animacion CGI de Belle. Segun leo a traves de ChatGPT el responsable es el director Mamoru Hosoda:

Scarlet (también conocida como Hateshi naki Scarlet en japonés), es el próximo proyecto del reconocido director Mamoru Hosoda, conocido por obras como Belle, Los niños lobo y La chica que saltaba a través del tiempo. Este nuevo largometraje está siendo producido por Studio Chizu, el estudio cofundado por Hosoda y Yuichiro Saito, en colaboración con Sony Pictures y Nippon TV .

Trama y estilo visual

Scarlet se centra en la historia de una princesa valiente que trasciende el tiempo y el espacio, combinando elementos de acción y romance. Aunque muchos detalles de la trama se mantienen en secreto, Hosoda ha revelado que la película está basada en un "clásico global", sin especificar cuál .

En cuanto al estilo visual, Hosoda ha indicado que Scarlet no utilizará animación 2D tradicional ni CGI al estilo de Hollywood. En su lugar, busca desarrollar una estética completamente nueva que redefina los límites de la animación 

Fecha de estreno y distribución

El estreno de Scarlet está programado para el invierno de 2025 tanto en Japón como en Estados Unidos. Toho se encargará de la distribución en Japón, mientras que Sony Pictures gestionará la distribución internacional . Aunque aún no se ha confirmado una fecha específica para España, dado el historial de distribución de las películas de Hosoda en el país, es probable que Scarlet también se estrene en cines españoles.


En resumen, Scarlet promete ser una de las producciones más ambiciosas de Mamoru Hosoda, ofreciendo una experiencia visual innovadora y una narrativa que mezcla fantasía épica con emociones profundas.

Si bien tenía el pálpito que en la primera iba a pasar Paul Newman (como al final ha sido) en ésta no lo tengo nada claro. Ustedes dirán:

Clint Eastwood

Christopher Lee

Ignoro si estas películas ya han sido comentadas aquí por separado, pero como en mi caso quiero criticarlas y analizarlas brevemente (entre comillas, porque nunca se sabe si acabaré escribiendo el tercer testamento, primera parte), he decidido dedicarles un hilo propio.

Antes de nada, diré esto: Ti West (el director) y Maxxxine (la protagonista de X y de la otra película que lleva su nombre)... menudos nombres. El primero suena a rapero negro, y el segundo... si unos padres ultraconservadores le ponen semejante nombre a su hija, luego que no se quejen de que acabe metida en el porno. Pensaba que era su nombre artístico, pero no: la llamaron así de verdad. Aun así, hay que admitir que mola y le pega mucho al personaje. XD

Ahora sí, vamos al grano. Empiezo por la primera película de la trilogía:

X:

Una historia sobre un grupo de gente que, en plena década de los 70, se va a un caserón a rodar una porno... y cosas pasan. Es, básicamente, un slasher con todas las de la ley. Tan pretencioso como el director que quiere rodar esa porno. Tiene sus momentos interesantes, sobre todo gracias a los villanos y a ciertas metáforas que irán cobrando más protagonismo en las siguientes entregas. Pero no consigue evitar los típicos clichés del género: personajes que mueren por ser rematadamente gilipollas y sordos. 

Se hace demasiado larga para lo que ofrece. Si no se tomara tan en serio y fuera más breve, ganaría bastante. Maxxxine aquí no destaca mucho, es un personaje más bien secundario, aunque curiosamente hay otro interpretado por la misma actriz que tiene más presencia. Eso sí, la dirección y la ambientación son muy buenas, una constante en su director. También se nota su gusto por mostrar muertes brutales, incluso entre los villanos, que a veces le ahorran parte del trabajo a la protagonista.

Pearl

Sin duda, la mejor de la trilogía. Aunque transcurre en el mismo casoplón que la anterior, esta historia podría interpretarse como una metáfora del pasado de Maxxxine. La actriz principal está espectacular. Ya en X llamaba la atención por interpretar dos papeles, pero aquí se luce aún más, especialmente en un monólogo que, en manos de alguien con talento, se convierte en algo digno de todos los premios imaginables. Como en Maxxxine, los secundarios aquí son casi irrelevantes: esta película está hecha para que su protagonista brille, y lo hace. Muy destacable la estética de película romántica de los años 50-60. Si la ves antes que X, no pasa nada: hay referencias claras, pero podrían haberse invertido y seguiría funcionando igual. Lo único que eché en falta fue que el 
personaje del marido de Pearl tuviera algo más de peso.

Maxxxine

El cierre de la trilogía vuelve a apostar por un enfoque meta. Está rodada como si fuera una película de los 80, con un aire nostálgico muy logrado. De nuevo, todo gira en torno a Maxxxine; los personajes secundarios cumplen su papel sin destacar demasiado.

El principal problema es que intenta abarcar demasiadas cosas sin decidirse del todo por una línea clara. Todo se conecta más o menos mediante una trama de un asesino en serie, cuya identidad —aunque se oculta hasta el final— resulta bastante predecible para quienes ya tenemos cierto recorrido: se huele a infinitos años luz desde los créditos iniciales. Pero no creo que esa sea la clave de la película.

Como ya dije, hay una idea general que va ganando peso hasta volverse central en el tramo final. Aunque dejan claro que Maxxxine es una mujer con carácter y capacidad de reacción, no llega a convertirse en una Sarah Connor de Terminator 2. La película nunca busca ser completamente realista, pero sí mantener cierta credibilidad. Por eso, cuando hay situaciones en donde Maxxxine se ve superada, se recurre al deus ex machina, a mí, mientras esté bien llevado, no me molesta y aquí lo esta.

En resumen, esta trilogía me decepcionó bastante con su primera entrega, pero las dos siguientes me hicieron reconsiderar si quizá las tonterías de X eran más intencionadas de lo que parecía. La mejor, sin duda, es Pearl, pero he de reconocer que el toque ochentero tan logrado de Maxxxine, sumado al juego de "cine dentro del cine" que recorre toda la trilogía, ha terminado por ganarme.

Ya para terminar os dejo una serie de curiosidades de la trilogía:

Curiosidades y anécdotas (ojo hay algun spoiler):

Doble papel de Mia Goth: En X, Mia Goth interpreta tanto a Maxxxine como a Pearl, la anciana antagonista. Esta decisión buscaba resaltar las similitudes entre ambas, mostrando cómo Maxxxine podría convertirse en Pearl en el futuro. 

Rodaje simultáneo de Pearl: Mientras se filmaba X, Ti West y Mia Goth escribieron el guion de Pearl y la rodaron inmediatamente después, aprovechando los sets y el equipo ya disponibles. Estética y ambientación:

X rinde homenaje al cine slasher de los años 70, con claras referencias a La matanza de Texas. Pearl adopta una estética de melodrama de los años 50, con colores saturados y una narrativa que recuerda a El mago de Oz. MaXXXine se sitúa en el Hollywood de 1985, explorando el auge del VHS y la cultura de la fama, con guiños a películas como Vivir y morir en Los Ángeles.

Colaboración creativa: Mia Goth coescribió el guion de Pearl junto a Ti West, aportando una perspectiva profunda al personaje y su evolución.Referencias y "easter eggs"

Theda Bara como hilo conductor: La estrella del cine mudo Theda Bara aparece referenciada en las tres películas. En MaXXXine, Maxxxine apaga un cigarrillo sobre su estrella en el Paseo de la Fama; en Pearl, se proyecta Cleopatra (1917), protagonizada por Bara; y en X, el caimán se llama Theda, en honor a ella.

Homenaje a Buster Keaton: En MaXXXine, un imitador de Buster Keaton acosa a Maxxxine, quien lo enfrenta de manera contundente. Esta escena rinde tributo al cine mudo y al humor físico característico de Keaton.

Referencias a Psicosis: Varias escenas de MaXXXine se rodaron en los platós de Universal Studios, incluyendo la famosa casa de Norman Bates, estableciendo un paralelismo con el clásico de Hitchcock.

Inspiración en el cine de explotación: Ti West ha mencionado que MaXXXine se inspira en películas de explotación de los años 70 y 80, como Hardcore: Un mundo oculto de Paul Schrader, reflejando la crudeza y el lado oscuro de Hollywood.

Segunda pelicula del director con el mejor nombre  John Maclean (  su atipico western ,Slow West, me molo ).
Junto al  mismo dir de foto Robbie Ryan ( Pobres criaturas,La favorita ect...)

Por lo tanto no es una tipica  de venganza  sangrienta de accion.
Es mas un drama/thriller , crudo, con un toque poetico y de humor negro como en Slow West.

90% en Rotten ( 10 criticas ). 
Ambientada en el agreste paisaje de la Gran Bretaña de 1790. Tornado, una joven y decidida japonesa, se ve envuelta en una peligrosa situación cuando ella y el espectáculo ambulante de marionetas samurái de su padre se cruzan con una banda de despiadados criminales liderada por Sugarman y su ambicioso hijo Little Sugar.

JOHN MACLEAN: Tornado out in USA 30th May and UK on 13th June. Shot on 35mm film see it on the big screen ! 





Criticas:

Sean McGeadyRadio Times
Puntuación fresca.
Es un placer tener a Maclean detrás de la cámara nuevamente, y esta historia inusual y espeluznante representa un tipo de cine que nos gustaría ver más.
Reseña completa | Puntuación original: 3/5 | 2 de mayo de 2025

bar WilkinsonOjo para el cine
Puntuación fresca.
El guión es conciso, la espada afilada y los personajes malvados.
Reseña completa | Puntuación original: 3/5 | 20 de marzo de 2025

die HarrisonLa lista
Puntuación fresca.
...un asunto trepidante de John Maclean que es mucho más que una historia de venganza directa... Tornado se siente como la historia del origen de una leyenda samurái... los detalles son húmedos, persuasivos y ocasionalmente poéticos...
Reseña completa | Puntuación original: 4/5 | 12 de marzo de 2025

Ross McIndoeRostros vagos
Puntuación fresca.
Tornado es absolutamente cautivadora, a menudo hermosa y lo suficientemente única como para que los fanáticos solo puedan esperar desesperadamente que no pase otra década para ver qué más puede hacer el escritor y director.
Reseña completa | 3 de marzo de 2025

Calum CooperEn su propia liga
Puntuación fresca.
Una historia de venganza ambientada en un bello paisaje rural que combina temas intrigantes y emocionantes momentos de acción con gran habilidad.
Reseña completa | Puntuación original: 3/5 | 2 de marzo de 2025

Rey de DallasFiesta de películas
Puntuación fresca.
Tornado es algo que se siente completamente fresco y único, completo con una veta de humor absurdista tan afilado como una hoja de katana.
Reseña completa | Puntuación original: 4/5 | 1 de marzo de 2025

Nikki BaughanPantalla internacional
Puntuación fresca.
Maclean ha pasado la década transcurrida desde Slow West investigando, escribiendo y preparando Tornado y, aunque lleva con orgullo sus influencias (Kurosawa, John Ford, Sergio Leone, etc.) en la manga, el resultado es un auténtico drama de época multicultural.
Reseña completa | 28 de febrero de 2025

Josh Slater-WilliamsIndieWire
CRÍTICO PRINCIPAL

Puntuación fresca.
A pesar de la considerable emoción que hay a lo largo de la película, la escritura de Maclean hace que parezca como si sus personajes nunca hubieran existido realmente en su mundo antes de que comenzara la película.
Reseña completa | Puntuación original: B- | 28 de febrero de 2025

Peter BradshawGuardián
CRÍTICO PRINCIPAL

Puntuación fresca.
Es una película enigmática en muchos sentidos, pero demuestra que Maclean tiene su propio lenguaje cinematográfico.
Reseña completa | Puntuación original: 3/5 | 28 de febrero de 2025

David JenkinsPequeñas mentiras piadosas
CRÍTICO PRINCIPAL

Mala puntuación.
Lamentablemente, los toques idiosincrásicos han usurpado en lugar de reforzar lo que debería ser un marco noir sólido y tradicional, y nos quedamos con una película que solo deja una impresión superficial y poco sentido de propósito.