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Afiches cinematográficos españoles
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Y con el consiguiente exitazo de "Superman, El Film" llegó la inevitable secuela, esta vez más inevitable que nunca porque la segunda parte se rodó y casi completó  por Richard Donner de forma simultanea,  para así reducir costos(Una fórmula que ya habían usado los Salkind en su díptico sobre "Los tres mosqueteros",  quedando para cuando el film original se estrenó en diciembre de 1978, solo una pequeña porción de la secuela pendiente de rodar.

  Sin embargo las convulsas relaciones entre Donner y lo Salkind, hicieron que este prescindieran de forma poco ceremoniosa a la hora de continuar dicha segunda parte, recurriendo a los servicios de otro Richard, en este caso Lester, que ya había colaborado con ellos en los citados filmes de los mosqueteros y que durante el convulso rodaje del primer film del superhéroe había actuado de "intermediario" en las relaciones entre su colega director y los productores que no podían ni verse. El deseo de los Salkind de no pagar a Richard Donner más dinero por sus servicios de director les llevaron a pedir a Lester no solo que terminara lo pendiente de rodar, sino que rerrodase tomas alternativas de gran parte de lo ya filmado para que Richad Donner no pudiera constar como director.

  Aún así en el film aún quedan trazas de la visión solemne y épica del director original, pero ya se va apoderando de la saga ese tono paródico y desmitificador que Richard Lester, un director   que a diferencia de Richard Donner no se sentía identificado con el personaje y que siendo inglés en lugar de norteamericano, no lo veía como un mito sagrado que formaba parte de la cultura de su país. Precisamente a Lester lo que le gusta es la mirada desmitifcadora  y más humoristica que grandilocuente y época, cosa que ya mostró en sus filmes sobre los persnajes e Dumas o en su versión sobre Robin Hood con Sean Connery de protagonista, aquí esa actitud, aunque mitigada por lo ya rodado por Donner ya aparece y llegaría al paroxismo en la horrible tercera entrega.
 
  Sin embargo ese cambio de tono no impidió que la película fuera un "hit"  a pesar de que a nivel mundial la taquilla fue bastane menor con respecto al original en España por contra, donde en diciembre se estrenó con la etiqueta de film-evento de las navidades de 1980 superó a la de la primera película, siendo toda una alegría para Warner Española S.A. Además fue uno de esos casos raros en que fuimos nosotros y no los norteamericanos, los primeros en ver el film con meses de diferencia, poque mientras que Warner estrenó la película en Europa y Sudamerica en diciembre de 1980, para el estreno en USA prefirió Junio del año siguiente.

   "SUPERMAN 2, LA AVENTURA CONTINUA".

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#62
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"La guerra de las galaxias" era en ese momento el la cinta más taquillera de la Historia del Cine y convertido en un fenómeno sin precedentes, y con "Superman, el film", había relevado a "El exorcista" como la película de más éxito en la Historia de todas las distribuidas por Warner Bros. El magnate cinematográfico Dino De Laurentis, tras labrarse un prestigio en Italia gracias a sus colaboraciones con Fellini se había mudado a Hollywood y deseaba consagrarse como productor taquillero en dicha industria, y dio por supuesto que un personaje que era a su vez héroe de "space opera" y héroe de las viñetas (Aunque de las tiras de prensa y no de los comics books) debía de ser un éxito asegurado, así que debía aprovechar los derechos de este que obraban en su poder y que se había negado a vender a George Lucas obligando a este a crear su propia epopeya espacial.

    Así pues, De Laurentis recurrió a la fórmula que solía usar con sus producciones de gran  presupuesto como "King Kong", esto es vender por anticipado los derechos de distribución del film a fin de costear el presupuesto de este. No existe una cifra clara de cuanto llegó a costar la película, diversas fuentes apuntan a que llegó a ser más cara que "El Imperio Contraataca", dato que  desconcierta a todo aquel que haya visto ambos films y comparar su acabado técnico y sus valores de producción. Así por ejemplo en USA la película fue presentada por Universal, en el Reino Unido por Emi Distribution y en España por Filmayer.

   Porque lo cierto es que frente al tono solemne y los efectos que buscan el mayor realismo posible, la adaptación del personaje de Alex Raymond se caracteriza por un tono desmesuradamente "camp", con una mirada hacia el personaje paródica y burlesca. No es tan sorprendente si consideramos que el guion es de Lorenzo Semple Jr, un guionista que en sus guiones de temática abiertamente fantástica siempre mostró un tono condescendiente que a veces raya la mofa hacia el material que se trata, solo hay que ver su anterior colaboración De Laurentis en "King Kong" o la serie e televisiva de Batman de la que este film es hija espiritual, como también los es de dos producciones sesenteras basadas en cómics de De Laurentis: "Barbarella" y "Diabolik". Sí Richar Donner había aplicado una visión respetuosa y solemne a un personaje de cómica, este film retrocedía a la postura previa del séptimo arte hacia este tipo de material.

  Las similitudes con los films previos basados en cómic de De Laurentis y con el Batman de Adam West también se reflejaba en una estética extremadamente chillona, y amanerada de colores extremadamente saturados y un maquillaje y vestuario que no escatimaba en purpurina, pluma, telas brillantes y lentejuelas y que convertía el Planeta Mongo en cabaret gay.   No en vano hay quien la define como "Un Star Wars dirigido por Pedro Almodovar"(Baz Luhrmann también sería otro opción).  En España Fimayer quiso convertirla en rival en taquilla de "Superman 2" en las navidades de 1980 y para ello montó una campaña publicitaria bastante agresiva. Por no hablar de que en una época en que pocas películas se beneficiaban de ellos, contó con cierto merchandising e incluso una campaña de "ties in" de los pastelitos "Phoskitos" que hizo furor entre los que eramos niños de entonces.  Eso ayudó a que la película tuviera un muy buen rendimiento en taquilla en nuestro país a pesar de que incluso aún teniendo solo 7 años, cuando veías los cromos y los posters con imágenes de las películas notabas que todo era muy teatral y de aspecto "carnavalero" luciendo muy diferente a las imágenes de "Superman" o "Star Wars" que eran las referencias evidentes.

   Al final la película fue un fracaso en USA pero en el resto del mundo, y no solo en España, funcionó bien, especial relevancia tuvo el Reino Unido, donde la película tuvo un funcionamiento en el box office bastante espectacular, lo que convirtió el film en parte de la educación emocional de los ingleses cuarentones y cincuentones británicos de hoy en día y en un clásico de las emisiones cinematográficas navideñas en la televisión de este país. El caso es que hoy en día ha alcanzado el status de "cult movies" , con más merchandising ahora que en el momento de su estreno, y ante cuyas imágenes no pocos sueltan espontaneamente ese "Flash, Aaaah!, Saviour of the universe"! que inmortalizaran Freddie Mercury y Queen:

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  BONUS TRACK: Como no incluir esto:

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#63
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Superman II, cuando Superman mataba a Zod pero a ningún fan gordo le importaba porque lo hacía entre risas y chanzas.
Realmente en aquella época no había fans gordos porque entonces todavía eran bebés gordos, solo había espectadores normales a quienes les importaba una mierda si Superman y Batman mataban o no.

Flash Gordon la vi en épocas recientes, con lo que el factor nostalgia no actuo en mi. Así que como es lógico...me pareció malísima xD.
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Aahhh "Superman II", una de esas pelis que me entallaba de canijo por los mamporros del final. Qué tiempos! El póster molonísimo!
¡Estúpido hombre sabio!
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(26-02-2020, 08:52 PM)manuwar escribió: Superman II, cuando Superman mataba a Zod pero a ningún fan gordo le importaba porque lo hacía entre risas y chanzas.
Realmente en aquella época no había fans gordos porque entonces todavía eran bebés gordos, solo había espectadores normales a quienes les importaba una mierda si Superman y Batman mataban o no.

Flash Gordon la vi en épocas recientes, con lo que el factor nostalgia no actuo en mi. Así que como es lógico...me pareció malísima xD.
  No había internet donde tanto fan gordo acomplejado podía sentirse importante subiéndose a una poltrona imaginaria para erigirse en el "defensor de la esencia del personaje".
  "Flash Gordon" hay que haberla vivido en su época o como mínimo en los 80 (Yo me moría de ganas de peque de verla en cine pero al final tuve que esperar a su emisión en las navidades de 1988) y tienes que entrar en el juego y verla con la misma mentalidad conque uno ve el Batman de Adam West si no resulta intragable.
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(26-02-2020, 09:25 PM)Leto83 escribió: Aahhh "Superman II", una de esas pelis que me entallaba de canijo por los mamporros del final. Qué tiempos! El póster molonísimo!
  El poster de Superman 2 lo plagiaron descaradamente para la segunda de "The Amazing Spiderman":

[Imagen: nuevo-poster-para-the-amazing-spiderman-..._cover.jpg]

  El artista del de Superman es Daniel Gooze que también hizo este no usado para "Star Wars" pero que ha aparecido en algunos productos de merchandising como camisetas:

[Imagen: 9146262-1-3.jpg&width=640&height=480&autosizefit=1]

  También hizo este para el film Bond "Moonraker":

[Imagen: 540x360.jpg]
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#67
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Seguimos en los 80 porque admitamoslo, es la época que recordamos con nostalgia mucho de los parroquianos de este sitio, aunque los recuerdos de algunos solo lleguen hasta los últimos años de aquella década.
  
 Así que vamos con un título más ochentero que un "Grande Exitos" de Duran Duran.  Tras una producción a medio camino entre Europa y America: "Los señores del acero", Paul Verhoeven se consagró en Hollywood y entró por la puerta grande en el cine mainstream con este cómic fuurista y ultraviolento que bebe en gran medida tanto de las viñetas del "Juez Dredd" británico como del "Batman: The Dark Knight returns" de Frank Miller(Esos noticiarios televisivos ejerciendo de narradores inevitablemente recuerdan inevitablemente a la narrativa del creador de "Sin City".

  Tras "The Terminator" Orion Pictures nos regalaba el otro gran cyborg cinematográfico de las últimas décadas (Lo siento Scarlett pero de tu personaje en "Ghost in the shell" ya no se acuerda nadie). Hoy sus efectos especiales y sus peinados, vestuario, coches y estética de decorados nos pueden parecer muy envejecidos y que evidencia la década en que se creó.  También vistas hoy en día sus escenas de acción no parecen gran cosa (Es el problema de tener a un protagonista principal que no puede correr, saltar o dar volteretas en el suelo para esquivar disparos sino tan solo da para caminar despacio mientras abate a tiros a sus enemigos, lo que no permite precisamente espectaculares coreografía de peleas o de tiroteos a lo John Woo,  en ese sentido en el "remake" de 2014 acertaron al darnos a un Robocop más rápido y  ágil y capaz de escenas de acción dinámicas(Aunque se les fue un poco la olla al presentarlo como capaz de elevar, mediante  un salto, su pesado cuerpo metálico por encima de un  muro de 3 metros).

 Pero su visión de una sociedad ultracapitalista y neoliberal en que los servicios a la comunidad como  la seguridad ciudadana pueden ser privatizado y puestos al servicio de los intereses corporativos de las holding empresariales es ahora más vigente que nunca.

   En España tuvo un éxito inmenso, proporcionalmente mayor que en USA, permaneciendo en cartel en Madrid un año,  toda una bendición para su distribuidora Lauren Films(Que poseían los derechos de distribución de Orion Pictures en nuestro país). También fue un éxito enorme en los videoclubs, pero para desgracia de Lauren Films, allí fue Columbia RCA la que se llevó los cuartos por haber consiguido los derechos de distribución en video del catalogo de Orion.  Es por ello que su emisión en navidades de 1990 en la recién llegada cadena Telecinco fue todo un evento que funcionó extraordinariamente bien en la guerra de audiencias que ya empezaba. Por aquella época era algo extraordinario que un film exitoso tardara solo 3 años en emitirse por televisión en España. No deja de ser curioso que fuera Telecinco que la emitiera por cuanto entre los elementos que Verhoeven incluía en su futuro distópico, figuraba una televisión alienante en el que un humorista "freak" hacía furor entre el público con un humor grosero y estúpido....Justo el tipo de material que la cadena entonces propiedad de Berlusconi aportó al menú catódico. Si es que hoy en día uno tiene la sensación de que Verhoeven es un genio visionario que con su Detroit del entonces futuro, vaticinó la realidad de la sociedad española de hoy en día:

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#68
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Entramos en los 90 con la secuela de la película anterior. Porque "Robocop" se convirtió en  todo un éxtop económico  para una Orion Pictures que a finales de los 80 empezaba a sufrir los problemas económicos que la llevarían a la bancarrota por lo que, en aras de intentar sanear las arcas, se presionó a los guionistas del original Michael Miner y Edward Neumeier para que realizarán un primer borrador para la primera de dos secuelas previstas. No obstante, aquí empezaría una serie de problemas que condicionarían mucho la calidad final del producto.

  Para empezar Miner y Neumeier quisieron hacer evolucionar la saga y a su protagonista con una continuación que lejos de formulaica y repetitiva, era tremendamente rupturista. Así pues diseñaron una trama en la que al principio de la película Robocop tras evitar el robo de un banco por unos delincuentes que usaban un cañón instalado en un camión, era alcanzado por unos de los delincuentes por dicho cañón y su cuerpo cibernético destrozado.  Inemdiatamente la historia saltaba 25 años en el futuro, donde un par de investigadores encontraban los restos del ciborgs en las abandonadas y ruinosas insalaciones de la OCP y conseguian volverlo a la vida. Murphy despertaba 25 años más tarde en el futuro para descubrir una sociedad mucho más distópica que la suya, en la que existe una guerra entre el gobierno de los Estados Unidos y una ultrapoderosa corporación y donde los habitantes del país viven en la pobreza y precariedad. Paul Verhoeven que no quería rodar una película que fuera un "más de lo mismo" se mostró dispuesto a rodar la secuela si se usaba este guion por lo que en un principio Orion aceptó la propuesta. Sin embargo, finalmente decidieron que los 35 millones que se iban a gastar en "Robocop 2"(Frente a los 13 millones del original) eran excesivos para correr el riesgo de una secuela tan divergente por mucho que dicha premisa entusiasmara a un Verhoeven al que además no estaban dispuestos a esperar a que terminase de rodar "Desafio Total", puesto que Orion necesitaba el presumible taquillazo de "Robocop 2" lo más pronto posible.

  En consecuencia se procedió a la busqueda de un nuevo guionista, consciente de la gran deuda que el film de Verhoeven tenía con los cómics y en especial con los de Frank Miller se le ofreció a este escribir el guion(Aunque primeramente se tanteó a un Alan Moore que no quiso saber nada del tema). El director y colaborador con Miller en la escritura del guion sería Tim Hunter, un director proveniente del cine "indie" que en 1982 había llamado la atención con el drama adolescente interpretado por Matt Dillon "Tex" y que en 1993 firmaría también junto a Dillon y Danny Glover otro aclamado drama, esta vez sobre los sintecho titulado "Angeles sin cielo", aunque la carrera de Miller ha sido mayoritariamente en televisión, dirigiendo capítulos de serie como "Falcon Crest", "House" o "CSI: Nueva York" o "Gotham". Sin embargo Miller y Hunter no tardarían en ver su labor como guionistas boicoteada por una Orion Pictures que continuamente les vetaba escenas completas de dialogos y desarrollo de personajes y les presionaba para que incluyeran más secuencias de acción, en consecuencia Hunter decidió abandonar una preproducción que cada vez se volvía más convulsa.

   Finalmente se contrataría como director a un Irvin Kershner que si bien había rodado una de las mejores secuelas de la Historia con "El Imperio contraataca"(Y aún hoy el mejor fim de la saga espacial) llevaba ya la friolera de 7 años sin rodar un film desde el film Bond no oficial "Nuca digas nunca jamás", en donde ya reflejeaba una forma de rodar y narrar la acción algo ajada en comparación con las formas que a finales de los 80 impusieron Richard Donner, John McTiernam, James Cameron o el propio Verhoeven. kershner se trajo a un guionista Walo Green, de carrera mayoritariamente televisiva pero que había escrito junto a Sam Peckinpack "Grupo salvaje" y reescribió aún más el guion de Frank Miller para desesperación de este.

  Peter Weller y Nancy Allen que habían firmado por repetir sus papeles, se mostraron tremendamente disgustado antes las continuas reescrituras que iban despojando al film de la inteligencia y humor del original. A Weller también les disgustó bastante que se eliminaran del montaje final escenas que exploraban la humanidad del personaje en aras de centrarse más de las set pieces de acción y efectos especiales, lo que les hizo distanciarse del film y en el caso de Nancy Allen que según sus propias palabras llegó a odiar a Kershner, hacer gala de una actuación bastante autómata y desganada.

   Así pues el resultado fue una película inevitablemente inferior al original. La satira inteligente de la primera es sutituida aquí por un humor tontorrón que llega a lo "camp"(La escena del equipo de beisbol infantil robando una tienda, los "gags" protagonizados por un Robocop errático debido a su nueva programación). A eso hay que añadir que el caos de las múltiples reescrituras de guion y de montaje se notan en una trama deshilachada e inconexa, donde se plantea la subtrama de la relación de Robocop con su antigua familia, al principio del film para luego no desarrollarla en absoluto con giros de guión sin explicar(Los policias asalando la fábrica de drogas de Caín sin que se nos explique como la han localizado) y con fragmentos ortópedicos y prescindibles(Todo el segmento de la reprogramación de Robocop por la doctora Faxx que si se elimina no afecta en nada a la trama).

   Otro punto negativo en las lides de componer la banda sonora de Basil Polidouris por un Leonard Roseman que realiza toda una nueva banda sonora completa sin reutilizar nada de lo creado por su antecesor(Ni siquiera su emblemático tema principal). Creando una banda sonora de sonido 100% sinfónica sin los adecuados sonidos electrónicos de sintetizador que incluyó Polidouris, con una sonoridad que remite a las superproducciones setenteras como las catastrofistas de entonces y por tanto suena rancia y ajada, y donde para más "inri" se incluye en el nuevo tema central unos coros cantando enfaticamente "Robocop" que quedan de lo más ridículo.

  Entre las pocas virtudes de la película, la cinematografía de Mark Irwin, director de fotografía  colaborador de David Cronemberg en clásicos como "Scanners" y "Videodrome" que con una fotografía de mayor contraste y colores más saturados da a las imágenes de la película un muy adecuado aire de cómic(Frente a la excesivamente plana fotografía de Jost Vacano del primer Robocop) y sobre todo la magnífica labor del especialista bregado dentro de la saga "Star Wars" Phill Tippet a la hora de animar mediante "go motion" el monstruoso ciborg Robocop 2 que da título al film y que da pie a las imágenes más espectaculares en el climax final entre las dos máquinas. Desgraciadamente poco podía saber Tippet que 12 meses después del estreno del film, los logros por él conseguidos en este serían enviados al a prehistoria por culpa de "Terminator 2" y las más sofisticadas técnicas de animación CGI que introducía en el cine de hollywood.

  ROBOCOP 2(1990)

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#69
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Yo hace muchos, muchos años, conseguí algunos en mi cine local. En efecto, adornan mi casita, no sé cómo insertarlos aquí, los quería compartir, pero, insisto, ni idea de cómo. Saludos a todos.
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#70
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Qué grande "Robocop". En mi recuerdo sólo está la primera, no tengo memoria de haber videado las siguientes. Pero la 1 me impactó mucho siendo un mico. Con vividez se me viene a la cabeza cuando acribillan a Murphy y el sentimiento de perplejidad, no solo por la explosión de violencia tan brutal de la que hace gala la escena, si no de ver cómo los personajes que la perpetran se descojonan vivos. "¿Como es posible que se rían y lo pasen bien haciendo algo tan horrible?" pensaba mi yo menor de 10 años.

En fin, un clasicazo de los 80, claro que sí. Grande Verhoeven.
¡Estúpido hombre sabio!
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#71
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Es genial, porque yo creo que muchos de por aquí vimos Robocop con 9-10 años. Y tan pichis. Osea, me daba un yuyu que te cagas lo del tío y el ácido, pero en plan normal.
Hoy un niño ve eso, y le empastillan de por vida.

Predator 1 y2, Alien, Robocop, Conan....todas antes de llegar a la pubertad. Good times.

En cuanto a Robocop 2, soy defensor. Es todo tan ridículo, la violencia es tan exagerada, está tan salida de madre en todos los sentidos, que hay que quererla.
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#72
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En mi caso "Conan" y "Robocop", pero las mierdas como Predators y Aliens varios me acojonaban cosa mala y hasta que no entré en la adolescencia y me dije "hasta aquí" no tuve huevos de verlas. Ni que decir tiene que cosas como Freddy Kruger o Jason ni siquiera entendía su mera existencia, muy en plan "por qué? A quién le puede gustar esta mierda para pasarlo mal???"

Pero sí, yo a veces pienso en mi canijo y me pregunto si tendré huevos de ponerle esas cosas cuando tenga 10 años. A ver si consigo educarle el paladar cinéfilo. Por ahora le encanta ver pelis y las de Toy Story ya son parte de su infancia (las hemos repetido las 4 un par de veces los últimos 5 meses) así que por ahora creo que vamos bien XD.
¡Estúpido hombre sabio!
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#73
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Al día de hoy lo recuerdo perfectamente.
   Era yo entonces muy niño todavía cuando un buen día mis padres, en compañía de una familia amiga, decidieron darse un paseo por Sevilla capital. La verdad es que mis padres siempre han sido hogareños como el que más y cuando han salido de nuestro Puerto de Santa María ha sido en el 99,99% de los casos para ir a Cádiz a ver a sus respectivas familias, por lo que salir de la provincia era ya algo inaudito.

  A mediodía paramos todos a almorzar en un bar en una de las calles de la ciudad, aunque parezca mentira en aquella época no era demasiado complicado encontrar aparcamiento en el seno de una gran ciudad como Sevilla(Aunque hablamos de la capital analuza pre Expo-92 sin el tremendo desarrollo de población que experimentó a partir de aquel evento).  Terminada la comida yo me dedicaba a dar vueltas de un lado para otro alrededor de la puerta del bar y hubo dos focos de atención que me atrajeron inmediatamente.
  
 Uno es un kiosco que se encontraba cerca, donde se exponian varios cómics de grapa de la entonces editorial Vértice(La etapa de Forum/Marvel aún no había comenzado) y me llamó entonces la atención el número uno de "La Salvaje Mujer Masa" que era como entonces e llamó a "Hulka" en su debut en España. No tenía muy claro si era 1980 o 1981 pero chequeando internet he descubierto que dicho cómic se editó en España en el segundo de esos años, la verdad es que me sorprendió muchísimo la idea de una "Masa femenina" de ahí que al día de hoy es el único cómic que recuerdo de los expuestos allí:

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  Pero por muy aficionado a los tebeos que fuera ya entonces a mi 7 (Más probablemente 8 ) años el kiosco y sus cómics perdió interés en detrimento del segundo foco de atención. Era uno de esos típicos cines de barrio de una única pantalla ya desgraciadamente extintos que estaba justo al lado derecho del bar donde habíamos comido. Mis padres tampoco eran de ir al espectáculo del cine que a mí ya me fascinaba por lo que cualquier fachada de alguno de esos sagrados templos

  En dicho cine se exhibía de forma bastante efusiva, el cartel y los fotocromos de una película de terror que se exhibía en ese momento. Ya notaba algo raro porque en aquella época los films de terror de los cines de barrio solían ser "explotation" italianas gores estrenados por distribuidoras independientes, pero esta gozaba de toda la generosidad en cuanto a publicidad gráfica de Warner Española S.A que uno asociaba a títulos tan "mainstream"(Aunque a mis 8 años aún no conociera el significado de ese término) como los films de Superman.  Pero sobre todo lo que llamaba la atención es el hecho de que frente a la violenta explicitez que vendian las imágenes reproducidas en los carteles y fotocromos de esos films explotation italianos (Pensemos en el cartel de Holocausto Canibal). aquí no se veía ni sangre ni desmembramientos. Sin embargo las miradas y las expresiones del actor que aparecía en el cartel y los fotogramas me resultaron al instante perturbadoras y espeluznantes. Era como ver la perfecta representación del rostro del mal y de la locura. Al día de hoy es mi primer recuerdo del actor Jack Nicholson(Aunque tardaría muchos años en saber su nombre) y de una película de Stanley Kubrick. Y es que ver la mirada alucinada de Jack Torrance en el tamaño de un cartel de la época era algo que no se olvidaba para quien fuera niño entonces- Posiblmente aquella noche tuviera alguna mala pesadilla protagonizada por aquel rostro:

    "EL RESPLANDOR" (1980):

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#74
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En vista de la decepcionante noticias del retraso de "No Time To Die" hasta noviembre de 2020(Donde tendrá que verselas con "The Eternals" de Marvel y en China con "Mulan" de Disney por lo que no se si el mes escogido ha sido la mejor elección), consolémonos recordando a la película que consolidó a Roger Moore y su etapa en la saga después de que el fracaso en taquilla de "El hombre de la pistola de oro", hiciera pender de un hilo la continuidad de la franquicia, a pesar del tremendo éxito que el propio actor consiguió con su debut en el papel en "Vive y deja morir"(Que si actualizamos inflación es incluso la más taquillera de las que protagonizó el inglés). 
  
  Decidido apostar el todo por el todo, Albert R. Broccoli, ahora productor en solitario de la saga tras abandonar Harry Saltzman, echaba los restos dejando de lado las tramas más terrenales de los dos previos films para volver a los territorios megalómanos de "Solo se vive dos veces", invirtiendo un presupuesto muchísimo más elevado(El doble con respecto al del film anterior) para levantar un megaespectáculo de acción y efectos especiales que apostaba por la vertiente más "comic" de la mitología de 007, muy muy diferente del estilo que ha convertido en un éxito impresionante la actual etapa de Daniel Craig. Todo un alarde en materia de efectos especiales(El trabajo de maquetas para la recreación del petrolero Iparus sorprende todavía hoy por su perfección) y decorados como el interior del propio Iparus, concebido como un hangar "maritimo" capaz de albergar en su interior a 3 submarinos nucleares y que para recrearlo necesitó la construcción del emblemático "007 stage" en los estudios Pinewood donde a partir de entonces se albergaría el rodaje de los interiores de casi todos los filmes posteriores, amén de otras producciones como "Legend" de Ridley Scott(Cuyo rodaje  provocó la destrucción de este por un incendio y su reconstrucción posterior). Un decorado tan enorme que su iluminación dio serios problemas al director de fotografía del film Claude Renoir que empezaba a sufrir unas dolencias oculares que le acabarían retirando por lo que el director Ken Adam se vio obligado a pedirle al mismísimo Stanley Kubrick como favor personal que se pasara por el set y colaborara de forma no acreditada dictando como iluminarlo, cosa a la que Kubrick accedió a cambio de que dicha colaboración se mantuviera en el mayor de los secretos.

  Dirigido por Lewis Gilbert que curiosamente también había sido director de "Solo se vive dos veces" con sus mismo tono de comic megalómano y que contaba allí también con su propio set elefantiaco con el que jugar(La guaridad de Blofeld dentro del volcán) se hizo cargo de este film tras la renuncia de un Guy Hamilton ocupado en ese momento con el proyecto de "Superman, El film". La película se convirtió en un gran éxito de taquilla a pesar de coincidir con otro espectáculo de efectos especiales aún más sofisticados como "Star Wars" y aseguró que la saga Bond se perpetuaría por lo menos hasta la década siguiente, donde ya las cosas empezarian a torcerse.

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#75
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New Line  había conseguido con "Blade" ofrecer una película basada en un personaje de Marvel Comics, que por primera vez se apartaba de la cutrez de los subproductos de serie "B" o incluso "Z" en que habían sido hasta entonce dichas adaptaciones. Pero fue en el año 2000 cuando por primera vez los filmes basados en los cómics Marvel entraban dentro del campo del presupuesto holgado, y encima adaptando una de las cabeceras estrellas de la editorial cuyos derechos estaba en manos de Fox. Lo cierto es que "majors" de Hollywood como Sony, Universal y la propia Fox, habían aprovechado los apuros de Marvel Comics para poder hacerse con los personajes más populares y superventas de la editorial: Los X-Men, los $ Fantasticos, Hulk, Daredevil..... y alguno más secundario como Ghost Rider.

    Mención aparte merece el más popular de la editorial(Al menos por entonces) Spiderman, que llegó de rebote a Sony tras un intrincado pleito judicial en el que practicamente lidiaron todos los estudios de Hollywood merceda los dudosos acuerdos que Menahem Golam, que había comprado los derechos cinemtográficos del trepamuro en los 80 a precio de saldo, fue haciendo durante más de 10 años con diferentes partes para intentar sacar adelante una versión cinematográfica de este. Es por ello que cuando Marvel decidió dar el salto a la producción cinematográfica, tuvo que usar como estandarte a un personaje tan secundario como Iron Man que a la postre gracias al inmenso éxito del MCU podría decirse que ha desbancado a Spiderman como personaje emblema de la editorial.

  A los mandos el hoy denostado Brian Singer que se había hecho notar en el marco del cine independiente con "Sospechosos Habituales" y posteriormente con "Verano de Corrupción" que aún siendo todavía una modesa producción "indie" gozaba de un presupuesto mayor(14 millones frente a los 6 del film anterior) y ya se beneficiaba de la distribución internacional de una grande como Sony. Pero fue esta la que le introdujo en las grandes ligas de Hollywood aunque para ello tuvo que, bajo la tutoría de James Cameron que le permitió acompañarle durante parte del rodaje de "Titanic", aprender a manejarse en las técnicas de rodar mediante el uso de efectos  CGI, que en films previos como "Matrix" o "La Momia" demostraban ser la herramienta clave y necesaria para poder recrear de forma convincente las habilidades sobrenaturales de los superhéroes de las viñetas.

  Así pues en el año 2000, con el nuevo siglo, el nuevo milenio y el estreno de este film se empezaba a gestar el dominio absoluto de los superhéroes en la gran pantalla así como el también importante peso que tienen actualmente en el medio televisivo. Ni en nuestro más delirantes sueños creíamos que ibamos a acabar hartos de tanto tipo en mallas.

  Pero también es cierto que gracias a este film descubrimos a un entonces desconocido fuera de su país actor australiano llamado Hugh Jackman al que le tocó en suerte de rebote, debido a que Dougray Scott estaba comprometido con "Misión Imposible 2", el personaje más goloso de la función: Lobezno.

  "X-MEN" (2000)

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#76
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Que tras varios años siendo un aclamado y premiado director de spots y videoclips y con 28 ó 29(Dependiendo del año en que se lo ofrecieran) seas el elegido para debutar en el cine con la tercera entrega de una saga tan aclamada como "Alien" haría sentirse bendecido a cualquier director, pero David Fincher acabó descubriendo con el tiempo que más bien fue una maldición.
 
 Lo cierto es que Fox se planteó una tercera entrega nada más percatarse en 1986 que "Aliens" de James Cameron era un taquillazo en toda regla. Sin embargo la producción del nuevo capítulo de la saga fue enredándose cada vez más con guiones desechados(Como el escrito por el escritor William Gibson que fue rechazado incluso después de que lo reescribiese a petición del estudio, o el de Vincent Ward que durante un tiempo fue director oficial antes de ser sustituido por Fincher). Hasta 19 escritores colaboraron parte en la redacción de un libreto que aún seguía en proceso de escritura bien empezado el rodaje(Lo cual suele ser sinónimo de desastre anunciado). Aparte Fincher tuvo que lidiar con una Fox que se aprovechaba de su condición de director joven y novato para zancadillear la labor de director vetando muchas decisiones, escamoteando presupuesto(Aún así  frente a los 18,5 millones que costó "Aliens" el coste de este nuevo film subió a unos 50 millones, cifra excesiva en aquella época para un film "R"), y finalmente rerrodando escenas enteras y estrenando un montaje ajeno al director que era un absoluto desastre. Aún as, a pesar de la dispersa y falta de garra trama que crea el torpe montaje, se deja ver la capacidad de Fincher para crear mediante la puesta en escena, atmósferas estilizadas y escenas de gran fuerza visual.

   Con el tiempo se estrenaría en formato domestico un montaje alternativo, sin los reerrodajes y con las escenas y fragmentos extirpados que si bien sigue sin ser la visión que Fincher tenía de la película(Que según él nunca llegó a plasmarse en fotogramas) sí que es lo más parecida a esta. 

  El público le dio la espalda a la película en Estados Unidos, decepcionado puesto que encontraban encontrar otra frenética montaña rusa de terror y acción trepidante como la entrega de Cameron, y por  el deprimente final con la muerte de la heroína emblema de la saga. pero fuera de Estados Unidos funcionó lo suficientemente mejor para que sin ser un éxito rotundo salvara los muebles y siguiera la puerta abierta de cara a futuras entregas:

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#77
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En 1990  "Always"  tuvo una floa recepción crítica y comercial y al años siguiente "Hook" la ambiciosa versión de Steven Spielberg sobre el mito de Peter Pan que se pretendía fuera el gran evento de las navidades de aquel año acabó, aún cuando dio un tímido beneficio económico se consideró toda una decepción, opacada por "La Bella y la Bestia" de Disney, por no hablar de que al día de hoy es de las que peores críticas ha cosechado dentro de la filmografía del director. Muchos consideraron que el idilio de Spielberg con el público y su capacidad para engatusarle a través del espectáculo visual más sofisticado se había evaporado......Cuan equivocado estaban.

  En el mismo año en que el director estrenaba "Always" 1990, Michael Chricton, un escritor que al más puro estilo de Jules Verne sabía combinar en sus novelas de ciencia ficción, aventura o thriller el entretenimiento del lector junto con cierto carácter científico divulgativo publicaba una novela sobre un parque temático en el que las principales atracciones eran dinosaurios recreados mediante técnicas de clonación a partir de los ADN de estos conservados en mosquitos fosilizados en ámbar. Hollywood, consciente de las posibilidades cinematográficas que ofrecía la premisa a la hora de confeccionar un cocktail de aventura, acción y efectos especiales que tanto éxito tenía entre el público desde el estreno en 1977 de "Star Wars" se percató enseguida del potencial de la premisa y a Chricton enseguida le llovieron las ofertas por los derechos de la adaptación a pesar de que el escritor pedía la elevada y no negociable suma de 1,5 millones más un porcentaje de la taquilla.
  
  Warner la quería para que la rodase un Tim Burton que al igual que sucede ahora con Christopher Nolan, era su niño bonito gracias a como había convertido en un éxito cinematográfico a Batman, Columbia Pictures la quería para ponerla en manos de un Richard Donner al que le apetecía intentar volver a lograr, como hizo con Superman,  un espectáculo con lo más vanguardistas en efectos especiales. 20th Century Fox también pujó por los derechos de la novela con la esperanza de que Joe Dante se hiciera cargo del film.

  James Cameron, leyó la novela y enseguida vio en ella la similitud con el thriller de acción y efectos especiales de tono oscuro  violento con calificación "R" que plasmó con títulos como el díptico de "Terminator" y "Aliens"(Sobre todo con  esta última) y se puso en contacto con Chricton para a través de su productora Lighstorm ofrecer una altísima e irrechazable oferta, para descubrir que tan solo unas pocas horas antes Chricton había firmado la cesión de los derechos a Universal gracias al interés de Steven Spielberg, un director muy vinculado al estudio desde los tiempos de "Tiburón" y "E.T" y cuya productora personal "Amblin" prácticamente formaba parte de Universal que distribuía todas sus films(Con alguna excepción como "Gremlins" o "El Chip Prodigioso" que fueron a manos de Warner).
 
  Lo cierto es que desde el momento en que leyó la novela Spielberg sintió que había sido escrita para que él la llevara a la pantalla y habiendo sido él mismo en su infancia un niño enamorado de los dinosaurios era plenamente consciente de que tenía entre manos un potencial éxito que arrasaría entre los adultos y también entre los niños, tanto en lo referente a la taquilla del film como el merchandising y juguetes derivados. Huelga decir que con Steven Spielberg quedaba descartado ese tono oscuro, sucio y violento que tenía Cameron en mente.

    Con el propio Michael Chricton junto a David Koep encargado de adaptar su propia novela, Spielberg decidió que de la misma forma que en "Tiburón" no quiso estrellas porque no debían opacar al auténtico protagonista que era el escualo, en esta debía suceder lo mismo por lo que tiró de un reparto competente con nombres como Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Artemborough, pero ninguno de ellos grandes estrellas(Aunque el personaje de Sam Neil fue ofrecido a Harrison Ford).  Pero sin duda la mayor elección de casting fue desechar los dinosaurios recreados por stop motion que iban a venir de manos del experto en esta técnica Phill Tippett(Robocop 2 y la saga de Star Wars) que iban a compaginarse con las versiones animatronicas a cargo de Stan Winton,, en favor de criaturas recreadas mediante CGI que habían empezado a mostrar su potencial con films como "Terminator 2" de James Cameron y "La muerte os sienta tan bien". 

  Fue en el fondo el increible realismo con el que por primera vez estas criaturas extintas lucían en pantalla merced a los magos de la Industrial Light & Magic de George Lucas la que convirtió el film no solo en el film más taquillero de la Historia rebasando a "E.T"(De este modo Spielberg se superó a sí mismo) sino también en un fenómeno sociológico y de mercadotécnia a unos niveles que hasta entonces solo se había vivido con el primer "Batman" en 1989 y con el primer "Star Wars" en 1977. Los juguetes, las publicaciones, las camisetas y demás ropas y todo tipo de productos con el logo de la películas se convirtieron en omnipresentes ya en pleno verano de 1993 a pesar de que el estreno de la película en España(Esperado como agua de mayor por el público) no se produjo hasta el 30 de septiembre de aquel año, más de 100 días después de su estreno en USA. En parte para generar hype, en parte debido a una inoportuna huelga dentro del sector del doblaje que sufrimos aquel año y que motivó, por ejemplo que Clint Eastwood no apareciera "En la linea de fuego" con su habitual voz de Constantino Romero. Pero a pesar de ello, aquí la película arrasó de igual manera que en el resto del mundo. Spielberg lo volvería a hacer por última vez, ya que desde entonces, aún cuando ha tenido filmes que han funcionado bien en taquilla como "Salvar al Soldado Ryan" o la secuela de este film "El Mundo Perdido", sus películas ya no han vuelto a este nivel de recaudación.

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[Imagen: 1234658_544341142303979_86819962_n.jpg?_...e=5E7FEE8C]
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#78
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Espero que a Rafaelgg no le moleste que me inmiscuya en este hilo para aportar una cosilla que me he encontrado y que, si bien no es exactamente lo que el tema propone, es el sitio más adecuado para incluirla y no abrir un topic nuevo solo para esto.

En los años 80, la industria cinematográfica italiana era toda ella una gran Asylum que se dedicaba a fusilar sin rubor algunas de las tendencias cinematográficas más populares del momento. Así, tuvimos una invasión de clones churcios de Conan, Mad Max o Tiburón, esta última una de las más recurridas. Y que es a lo que yo venía.
Pues L'Ultimo Squalo fue una producción que fusionaba alegremente las dos primeras partes de Jaws, además de permitirse el lujo de incluir algunos elementos de la novela que Spielberg obvió.

En Europa, y ocasionalmente de manera exclusiva  en nuestro país de mano de la caradura del mítico productor José Frade, algunos de estos spaggetti clones llegaban promocionados como las secuelas oficiales de películas de éxito. Así, tuvimos una Terminator 2 antes de 'Terminator 2: El Juicio Final', una Alien 2 antes de 'Aliens: El Regreso'; y también tuvimos una Tiburón 3 antes de la verdadera Tiburón 3.
Que era ni más ni menos que L'Ultimo Squalo, convenientemente retitulada como la tercera entrega oficial de Jaws, y que se publicitaba de esta guisa.

[Imagen: tiburc3b3n-3-1.jpg]


Lo mejor, es que cuando llegó la verdadera Jaws 3D, la distribuidora española no tuvo más remedio que titularla "El Gran Tiburón".
Hollywood 0 - Jetas hispanos 1 xD.

Y para que Rafa no se me enfade, adjunto un fotocromo:

[Imagen: tiburc3b3n-3-2.jpg?w=470]


Información y fotos, extraidas del magnífico Blog 'La Abadía del Berzano', al que soy asiduo.

PD: Algunos dicen que L'Ultimo Squalo es mejor que Jaws 3D.
No vendría siendo complicado.
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#79
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(10-03-2020, 05:01 PM)manuwar escribió: Espero que a Rafaelgg no le moleste que me inmiscuya en este hilo para aportar una cosilla que me he encontrado y que, si bien no es exactamente lo que el tema propone, es el sitio más adecuado para incluirla y no abrir un topic nuevo solo para esto.

En los años 80, la industria cinematográfica italiana era toda ella una gran Asylum que se dedicaba a fusilar sin rubor algunas de las tendencias cinematográficas más populares del momento. Así, tuvimos una invasión de clones churcios de Conan, Mad Max o Tiburón, esta última una de las más recurridas. Y que es a lo que yo venía.
Pues L'Ultimo Squalo fue una producción que fusionaba alegremente las dos primeras partes de Jaws, además de permitirse el lujo de incluir algunos elementos de la novela que Spielberg obvió.

En Europa, y ocasionalmente de manera exclusiva  en nuestro país de mano de la caradura del mítico productor José Frade, algunos de estos spaggetti clones llegaban promocionados como las secuelas oficiales de películas de éxito. Así, tuvimos una Terminator 2 antes de 'Terminator 2: El Juicio Final', una Alien 2 antes de 'Aliens: El Regreso'; y también tuvimos una Tiburón 3 antes de la verdadera Tiburón 3.
Que era ni más ni menos que L'Ultimo Squalo, convenientemente retitulada como la tercera entrega oficial de Jaws, y que se publicitaba de esta guisa.

[Imagen: tiburc3b3n-3-1.jpg]


Lo mejor, es que cuando llegó la verdadera Jaws 3D, la distribuidora española no tuvo más remedio que titularla "El Gran Tiburón".
Hollywood 0 - Jetas hispanos 1 xD.

Y para que Rafa no se me enfade, adjunto un fotocromo:

[Imagen: tiburc3b3n-3-2.jpg?w=470]


Información y fotos, extraidas del magnífico Blog 'La Abadía del Berzano', al que soy asiduo.

PD: Algunos dicen que L'Ultimo Squalo es mejor que Jaws 3D.
No vendría siendo complicado.
  Por Dios manuwar, no solo no me enfado sino que me encanta que la gente aquí participe y haga aportaciones y no se convierta esto en un monólogo, porque es la mejor prueba de que el tema interesa. De hecho echaba de menos ultimamente comentarios de otras personas que complementaran los míos. Pensaba que los fotocromos de un film tan querido como "Parque Jurásico" serviría para que alguien se animara a comentar algún recuerdo nostalgico de la película.

    Vaya jeta vender ese falso "Tiburón 3" como una "superproducción" cuando era un "subproducto". Yo fuí de los que con 8 años creyó que esta producción era la autentica tercera secuela de la saga, claro entonces no sabía siquiera quien era el jeta de José Frade, aunque ya me olí algo años más tarde porque "El Gran Tiburón" en España en realidad se llamó "Jaws 3D: El Gran Tiburón", y claro ese "3" ya me hizo ver que había algo raro. También hacía ver algo raro que la edición en video de la película italiana veía en esas caraccteristicas caratulas rojas del sello videográfico de José Frade y que no se parecían en nada a la estética de las caratulas de "Tiburón" y "Tiburón 2".

  Luego tras ver un par de veces la película, constatar que a diferencia del tiburón animatronico de las norteamericanas, este "Tiburón 3" tiraba descaradamente de "stock footage" de escualos sin molestarse de ser lo suficientemente coherente como para que este mostraran siempre un tiburón de la misma especie, y al empezar a ser consciente de esa fábrica de que muchas películas de aspecto clónico a éxitos anglosajones eran churros italianos hechos con cuatro duros fui consciente de la verdad.

  Y para complementar lo que has puesto tú una foto del cine Salamanca en Madrid con motivo del estreno en el que se consta como siendo una cutrez de serie "B" tirando a "Z" le dieron un bombo para hacerla pasar por la tercera entrega legítima:

 [Imagen: e33484f7a80d3bc4d93eb76c25cc6dc6.jpg?fbc...L_o5j1Znbc]

  Joder, pero por mucho que la gente se queje de lo de cartón piedra que resultan los animatronics de la saga Tiburón comparados con el que se usa en el film de Castellari que parece un muñeco inflable de playa son el colmo del realismo:

[Imagen: 01321a.jpg]

[Imagen: gran-tiburon-blanco-tiburon-3-d-1983-rwdw83.jpg]
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#80
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Bueno, llevo varios días sin hacer actualización en este hilo y como creo que gusta bastante hago una nueva aportación.
  
    A finales de los años 70 y primeros 80 se dieron dos fenómenos. Uno fue la recuperación en formato de gran presupuesto, de personajes que habían tenido bastante relevancia en el primer tercio del siglo XX y en concreto en los años 30, de ahí que tuvieramos filmes como "Flash Gordon", "Superman", "La leyenda del Llanero Solitario" y por supuesto "Star Wars" y la saga de "Indiana Jones" que aunque no versionaban ningún personaje preexistente, estaban claramente influenciados por los cómics, los "pulps" y los seriales más populares de entonces, en especial los inspirados en el citado Flash Gordon(En el caso de la saga galáctica de George Lucas) y Doc Savage(En el caso de la saga dirigida por Spielberg.

  El otro fenómeno fue el "boom" en cuanto a tirón comercial que experimenta el género de terror, si bien ya años antes "El exorcista" de William Friedkin se había erigido como una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, fims posteriores como la aún más taquillera "Tiburón", "La Profecía" o la moda de asesinos con cuchillo y máscaras que implantaron primero "La Noche de Halloween" y luego "Viernes 13" dejaron claro que la gente estaba dispuesta a pagar por pasar miedo.

  En vista de esto no es de extrañar que Universal decidiera poner al día al personaje que había inaugurado su aclamada oleada de películas de monstruos de los años 30: "Dracula"(1931). Bien es cierto que la franquicia dedicada al mítico vampiro creada por la productora británica "Hammer" había ido languideciendo en cuanto a taquilla y calidad de sus películas obligando a echar el cierre a dicha franquicia y que sucedáneos del personaje "made in USA" como "Blackula" y su secuela o los films del Conde Yorga dejaban bastante que desear en cuanto a calidad. Pero el súbito éxito del nuevo montaje de la versión teatral de la novela de Bram Stoker que escribieran en los años 20 Hamilton Deane y John L. Badelstorn y el deseo del un director como John Badham que venía de firmar la taquillera "Fiebre del Sábado Noche", disiparon todas las dudas de la "major", en cuanto a llevar de nuevo adaptación de dicha obra(Que no de la novela de Bram Stoker) a la pantalla y además con el protagonista que la había convertido en un gran éxito en Broadway: Frank Langella, imitando así la jugada de los años 30 cuando se contrató a Bela Lugosi, convenció a la Universal.

   Así pues el conde creado por Bram Stoker volvía a la gran pantalla. Pero por primera vez, frente al moderado presupuesto de la versión de 1931(Motivado por la crisis económica del momento) y las producciones de serie "B" (Y algunas veces de serie "Z") por las que siempre se había movido(Incluido las de la Hammer a pesar de que el talento de sus directores y colaboradores de estos conseguían disimular bastante sus carencias presupuestarias, al menos en los primeros y mejores títulos firmados por Terence Fisher y Freddie Francis) "Dracula", la versión 1979 sería una superproducción en la que se invirtió unos, para la época, generosos 12 millones de dólares. Eso se tradujo en una ficha artística y técnica envidiable.  Para ello Universal delegó la película en los hermanos Marvin y Martin Mirisch, quienes en los 60 y primeros 70 se habían labrado un prestigio dentro de la industria de Hollywood con producciones de gran presupuesto como "Aquellos Chalados en sus Locos Cacharros", "La Carrera del Siglo" así como las producciones del director Billy Wilder. 
 
  En el elenco artístico tenemos junto a un excelente Frank Langella, a nombres como Lawrence Olivier que interpreta a su archienemigo Van Helsing y a Donald Pleasance en la piel del Doctor Seward.  Por otro lado tenemos al mismísimo John Williams componiendo una banda sonora que es un claro adelanto en muchos temas de las sonoridades oscuras que oiriamos luego en "El Imperio Contraataca", y sin salirnos de la saga "Star Wars", el veterano y prestigioso director de fotografía del primer film Lewis Gilbert, se encarga de la fotografía de esta(Si bien sabemos que su excelente trabajo con la luz y el color en este film ha sido saboteado con el etalonaje que a posteriori ha realizado al film un John Badham que siempre quiso rodar el film en blanco y negro y que ha terminando drenando casi todo el color de las imágenes del film y las ha oscurecido enormemente). 

  A lo anterior añádase espectaculares y grandes sets, nunca vistos en anteriores versiones de Dracula,  como el de la abadía de Carfax debidos a Peter Murton, diseñador de producción de films de la serie Bond como "Goldfinger" o Maurice Binder, diseñador de los títulos de crédito de dicha saga que se encargó del diseño visual de algunas tomas psicodélicos que son lo más criticado del film, puesto que rompen con el tono clásico gótico del film y por muy "modernas" que pudieran parecer en los 70 hoy se ven estéticamente rancias y trasnochada. También hay que destacar en el apartado de los efectos especiales de Roy Arbogast(Encuentros en las Tercera Fase) y Albert Whitlock(La Cosa) dos aclamados técnicos que consiguieron que por una vez, las escenas que implicaban  murcielagos "de pega" no resultaran ridícula(Al menos para los estandares de la época), si bien Badham evita caer en la tentación de abrumar al espectador con efectos de transformación y criaturas como haría en el futuro films como "Un Hombre Lobo Americano en Londres" o el film de vampiros "Noche de Miedo", optando por escenas de efectos mucho más austeras y sencillas.

   Estrenada en pleno verano la película recibió críticas desiguales y no pasó de ser un éxito moderado que más allá de cubrir gastos generó un modesto beneficio. En parte porque el público ya había dejado claro con su apoyo a los antes citados films de gentes como Steven Spielberg, Richard Donner, William Friedkin, John Carpenter, Sean. S. Cunningham y de otros como Ridley Scott, Wes Craven o George Romero, que sus preferencias se dirigían hacia el terror "moderno", y que el clasicismo gótico de derruidos castillos y mansiones y ambientado en épocas pretéritas, ya no esataba entre sus prefrencias. Además el enfoque romántico que Badham le dio al personaje de Dracula(Adelantándose así a Coppola) mostrándolo como una especia de Don Juan de las tinieblas o un Lord Byron siniestro, hizo que muchos espectadores que esperaban encontrarse con un film de terror "puro" se sintieran defraudados ante lo que a sus ojos era una fantasía romántica. No obstante ya desde su lanzamiento en los videoclubs en USA en los primeros 80, donde fue todo un éxito, empezó a granjearse un culto que con el tiempo la ha llevado a convertirse en una de las versiones del vampírico personaje más apreciadas.
  
  "DRACULA"(1979)

 Como podeis ver, al igual que sucedía con "Alien" esta fue una de las primeras películas en lo referente a usar un cartel basado en una composición fotográfica, en lugar de hacer uso del trabajo de algún ilustrador gráfico como era lo habitual en esa época, aunque aquí el resultado es bastante menos memorable:

[Imagen: 71SMF%2Bj9KdL._AC_SY500_.jpg]

[Imagen: 561925_570160686388691_805697751_n.jpg?_...e=5E926CA9]

[Imagen: 943725_570160699722023_1989257776_n.jpg?...e=5E96074B]

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[Imagen: 1395368_570160803055346_67305278_n.jpg?_...e=5E9632BE]

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[Imagen: 1393627_570161143055312_1355196278_n.jpg...e=5E95EC54]

[Imagen: 1426454_570161093055317_277929728_n.jpg?...e=5E939996]

[Imagen: 1383020_570161273055299_439343931_n.jpg?...e=5E9393CB]
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